10 años desde los primeros acordes de 'Songs in A Minor'

El 28 de junio ha sido escogido como la fecha de conmemoración del décimo aniversario del primer disco de la artista neoyorquina Alicia Keys. El primer single del LP, 'Fallin', dio la vuelta al mundo con una jovencísima Alicia que enamoró al mundo del R&B. Ahora, una edición especial del disco que vio nacer a la cantante rememora sus inicios a ritmo de su inseparable piano.

Además del nuevo trabajo, la página web oficial de Alicia (http://www.aliciakeys.com/home) invita a los fans a rememorar en Twitter y Facebook las historias personales de cada seguidor de la artista a través de hashtag #AliciaSessions.

Pablo Neruda en la memoria

La justicia chilena acaba de aceptar a trámita una querella del Partido Comunista del país que demanda una investigación de las causas de la muerte del escritor Pablo Neruda. Las fuentes judiciales informaron de un cáncer como la razón de su fallecimiento el 23 de diciembre de 1973, hecho aceptado por la propia familia, sin embargo, el chófer y asistente personal de Neruda, Manuel Araya, aseguró recientemente en una entrevista a la revista mejicana "Proceso" que el poeta murió asesinado a raíz de una inyección que se le administró en el hospital en el que intentaba recuperarse de la enfermedad. A este testimonio se suma el del entonces embajador de México, Gonzalo Martínez Corbalá, quien afirma que estuvo junto a Neruda el día antes de su muerte y "podía conversar tranquilamente", además de caminar sin problemas por la habitación de la clínica mientras preparaba su salida al exilio en México.

El letrado responsable del caso, el juez Mario Carroza, que también dirige la investigación para aclarar la muerte del presidente chileno Salvador Allende, consideró que la posibilidad de que el premio Nobel de Literatura 1971 fuera asesinado por agentes de la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990) tiene base porque "en el exilio hubiera sido algo muy difícil" para el régimen. Contreras también afirmó que solicitarán la exhumación de los restos del poeta, que reposan en la casa de éste en Isla Negra, si la Justicia chilena admitía a trámite la querella.

Hasta resolver el caso, nos quedan los versos del artista, entre ellos el célebre, y personalmente uno de los que más me gustan, "Me gustas cuando callas".

Me gustas cuando callas porque estás como ausente,

y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.

Parece que los ojos se te hubieran volado

y parece que un beso te cerrara la boca.

.

Como todas las cosas están llenas de mi alma

emerges de las cosas, llena del alma mía.

Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,

y te pareces a la palabra melancolía.

.

Me gustas cuando callas y estás como distante.

Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.

Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:

Déjame que me calle con el silencio tuyo.

.

Déjame que te hable también con tu silencio

claro como una lámpara, simple como un anillo.

Eres como la noche, callada y constelada.

Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.

Distante y dolorosa como si hubieras muerto.

Una palabra entonces, una sonrisa bastan.

Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

James Joyce ya está en Twitter

Una de las  grandes celebraciones culturales irlandesas es la conmemoración anual del "Bloomsday", un homenaje al escritor por excelencia del país, James Joyce. Las calles de la capital de Irlanda rememoran los fragmentos de su obra maestra, Ulises, la mayor parte de los cuales tienen lugar el 16 de junio de 1904 en Dublín. El nombre de la iniciativa surge precisamente del protagonista de la obra, Leopoldo Bloom.

La propuesta surgió el mismo día en el año 1954 de la mano de grandes autores y amantes de la literatura de la época como John Ryan, Anthony Cronin, Brian O'Nolan, Patrick Kavanagh y Tom Joyce (el primo de James Joyce).






Sin embargo, la celebración de este año ha adquirido un nuevo tono: se ha sumado a la campaña 2.0. La gran novedad ha pasado por una convocatoria nada habitual en propuestas de este tipo, escribir en Twitter las 1.000 páginas con las que cuenta "Ulises" en 24 horas. Los usuarios de la red social están llamados a transcribir en mensajes de 140 caracteres, lo máximo que permite un "Twitt". Historia, literatura y red social se unen en uno de los primeros pasos de la unión de la cultura a un nuevo nivel, el ciberespacio.

Poetas del siglo XXI: Marwan

De todos es sabido que la música sigue siendo unas de las plataformas más potentes donde dar rienda suelta a la creación literaria, donde los versos su juntan con melodías que potencian su mensaje. Es ahí donde aparece el término “cantautor”, y es ahí donde aparece el protagonista de esta semana, Marwan.

El cantautor nació en Madrid en 1979, de padre palestino y madre española. Con apenas 15 años empieza su andadura musical tocando música heavy acompañado de sus amigos y su primera guitarra. Su recorrido musical se ve influido por artistas como Serrat, Silvio Rodríguez Ismael Serrano, Tontxu y Carlos Chaouen, música que siempre había escuchado en casa y que orientó posteriormente su composición. Pero a parte de su extensa producción musical, que quedará próximamente recopilada en su segundo disco de estudio, “Trapecista”, Marwan deleitará a su público con la publicación de su primer libro de poemas.

Un pequeño aperitivo de los versos del exótico artista:

Hoteles

Siempre me pasa en los hoteles

que el tiempo se curva hacia ti

o hacia cualquier otra nostalgia

que esté de temporada.

Los lujos que nos dan por ser occidentales

en realidad no tienen corazón.

Con mi albornoz puesto

siempre queda otro albornoz vacío

como una piñata rota

en el otro colchón de la habitación.

Quisiera que no estuviera tan blanca y lisa

la otra mitad de la cama,

que en la televisión echaran un documental

sobre tu forma de cerrar los párpados

en lugar de naufragar de canal en canal.

Quisiera ver tus manos abriendo el minibar

que lo descorcharan de alegría

llenar de miles de botellitas desmayadas

la mesilla de noche.

Mañana al despertar

le volveré a pedir a la chica de la limpieza

la escoba de barrer la melancolía

le diré que rellene el minibar

por si te da por aparecer

y hacer que este hotel, de golpe,

tenga una estrella más.

Sueño americano

  A veces me gustaría ser un chico impulsivo
de peli americana
que rompe la vida en mil trozos por amor.
Tener la idea genial de robar un banco
o una joyería y huir a un motel de carretera
donde ella esté esperando
y lanzar por la habitación puñados de billetes,
mientras ella ríe, loca de alegría, descorchando el mundo
o tirar sobre la cama sortijas y collares
anillos imposibles, las pulseras más caras del condado.

Pero está difícil. Ella aun no existe
y yo vivo en Aluche.

Fútbol femenino

Dando por sentada mi poca familiaridad con el mundo futbolístico, he decidido hablar de dos conceptos de este área que muy pocas veces quedan relacionadas: el llamado soccer en Estados Unidos, el cual no ha llegado nunca a desbancar al deporte rey norteamericano por excelencia, el football; y una liga femenina dentro de esta modalidad, que parece que nunca llega a trascender plenamente. En este caso, me gustaría destacar una agrupación con los mejores equipos de fútbol femenino norteamericano, el Women’s Professional Soccer. La liga, nacida en 2009 gracias a la Women Soccer Initiative , queda formada actualmente por un total de 7 equipos:

- Atlanta Beat

- Boston Breakers

- magicJack

- Philadelphia Independence

- Sky Blue FC

- Western New York Flash

- Expansion

Antes del inicio de la primera temporada, la liga tan solo pudo garantizar el patrocinio de dos empresas, hecho por el cual no obtuvo una gran promoción. El primer partido fue llevado a cabo por dos equipos ya desaparecidos, Los Angeles Sol y el Washington Freedom ante la mirada de 14.000 seguidores en el estadio Home Depot de Los Angeles. La inmensa mayoría de los equipos consideraron la primera temporada como un éxito moderado, a pesar de la gran pérdida económica que sufrieron. Para la segunda temporada, el WPS consiguió varios patrocinadores y aceptó la integración de dos nuevos equipos (Atlanta Beat y Philadelphia Independence). Posteriormente, el cambio casi constante del número de equipos debido a problemas financieros y la reducción de seguidores en los partidos continuan siendo las principales problemáticas de la liga.

Sin una presencia especial en el panorama deportivo (el número de personas asistentes a los diferentes partidos puede dar una ligera cuenta de ello), el amor por este deporte y el espíritu de preservar esta modalidad en Estados Unidos han hecho que hasta la cadena FOX se haya interesado por la liga, ofreciendo la retransmisión de todos los partidos en su canal FOX Soccer.

 

 Podéis ver algunas de las mejores jugadas de la temporada en el siguiente enlace:

http://www.womensprosoccer.com/Home/video/index.aspx

Sonocromatic concert

Hoy mostramos una propuesta radicalmente diferente a las iniciativas musicales que puedan ofrecerse la agenda de conciertos actual. Se trata de un espectáculo sonocromático que l’Institut Universitari de l’Audiovisual (IUA), situado en la UPF, llevará a cabo en su espacio polivalente. El maestro de ceremonias de la propuesta es Neil Harbisson, el primer cyborg reconocido por un gobierno de la historia. Se trata de un joven británico de 28 años establecido en Mataró desde su infancia que nació con acromatopsia, una enfermedad que le impide ver los colores. Desde el 2004 lleva instalado un dispositivo llamado eyeborg conectado a un portátil que coloca diariamente en su espalda. Esta especie de “cámara” capta buena parte de la gama cromática que distingue el ojo humano y la transmite al ordenador, que la convierte en impulso sonoro. De esta manera, y gracias a su formación musical en composición, Harbisson ha conseguido relacionar una nota musical con un tipo de color concreto, podéis verlo en los siguientes vídeos:

A parte de las conferencias que ofrece regularmente, Neil Harbisson se lanza a formar nuevos músicos en la modalidad sonocromática, como la mezzosoprano Anna Bassas, con un acompañamiento de danza a cargo de la coreógrafa Moon Ribas. Un resultado que podrá verse el próximo jueves a las 19:30h. dentro del ciclo de conciertos Phonos desarrollado por la UPF.

Os dejo con una de las actuaciones conjuntas entre Neil Harbisson y Moon Ribas, El so del taronger. 

 http://vimeo.com/20755848

Russian Red

Lourdes Hernández, cantante de Russian Red, se lanza a la aventura de sacar a la venta un nuevo disco, el segundo de su carrera, en un momento de convulsión y cambio de plataformas de difusión en el panorama musical. Pese a no haber estudiado música de una manera profesional, los acordes melancólicos y de su estilo folk- indie han deleitado ya a las más de 40.000 personas que llegaron a adquirir su primer trabajo, I love your glasses, pese a los posteriores desencuentros con su productor. Ahora, con Fuerteventura, la madrileña renueva fuerzas y confianza en si misma, apostando por el productor Tony Hoogan (trabajó con artistas como Snow Patrol) y la banda Belle and Sebastian para el trabajo y arreglos de sus 11 nuevos temas, realizado casi enteramente en los estudios Castle of Doom de Glasgow.

Para conocer un poco más los entresijos de este trabajo, echadle un vistazo a la entrevista que Lourdes concedió a El País:

Lourdes Hernández. El País.

Pregunta. ¿Qué tal anda de energía para lo que se le viene encima?
Respuesta. Me quedan por delante un montón de presentaciones, va a ser un mes agitado. Si te pones a pensarlo, te da vértigo, por eso hay que vivir estas cosas día a día, poco a poco.
P. ¿Qué espera de 'Fuerteventura'?
R. Estoy muy tranquila. Me produce un placer muy grande escuchar estas canciones. Podré oírlas dentro de unos años sin problemas. Eso no me pasa con el primer disco.
P. ¿No?
R. Me da rabia haber pecado de demasiado conformista con el primer disco. Podía haberlo hecho mejor y esa algo que me come por dentro. El sonido era demasiado amateur. Ahora he aprendido cantar de otra manera y pienso que podría haber cantado mejor las canciones de I love your glasses.
P. Aquel álbum era más amateur y alguien podría decir que eso precisamente es ser indie...
R. Ser indie es muchas cosas: depende de la gestión, del sonido y de la gente a la que llegas, supongo
P. Ahora con una multinacional, con una apuesta de talla internacional y dado que canta usted en inglés, mucho público llegará a sus canciones sin saber cuáles son sus raíces...
R. Me consta que el disco se va a publicar en muchos países que nunca me habría imaginado. De hecho nos vamos de gira a China y a Corea del Sur en junio. Me parece una maravilla poder viajar y pensar que la gente se va a comprar el disco allí y lo va a escuchar en sus casas. Alucino con lo que está pasando.
P. ¿Con qué se daría por satisfecha? ¿Qué límite se marca?
R. No quiero llegar al fin del mundo. Donde llegue el disco, espero que sea bien recibido y estaré encantada, pero no tengo una ambición especial en que llegue a todas partes.
P. Voy a tener que preguntarle aquello de ¿algún proyecto para cantar en castellano en el horizonte?
R. Canto en inglés desde el principio... He cantado alguna canción en castellano con algún amigo; pero nada formal. De momento sigo haciendo canciones en inglés y me apetece continuar en esta tónica. Creo que este tipo de música en castellano sonaría de manera bastante diferente.
P. ¿Ya identifica este mundo como su mundo?, porque usted trasmite la sensación de ver las cosas que le pasan como una espectadora más...
R. Supongo que necesito quitarle peso a todo esto para mantenerme pegada a la realidad. Si te metes mucho en esta historia es un poco peligroso. A lo mejor es un mecanismo de defensa, pero he interiorizado esa sensación y pienso que en la vida me gustaría hacer otras cosas: tener pequeñas viditas dentro de mi vida. Esta de ahora es solo una de ellas.
P. Parece como si usted viviera mentalmente en el futuro, y recordara el presente...
R. El disco es bastante nostálgico y define ese rasgo de mi personalidad. Cuando estoy viviendo el momento veo cómo empieza a formar parte del pasado y si encima es un buen momento entonces incluso me da pena...
P. El álbum está dedicado a "la herencia, la memoria y el pasado"...
R. Parto de la base de que sin memoria, sin nuestras memorias particulares, no somos las personas que somos. Todas estas canciones están hechas de recuerdos. Cuando me puse a pensar en todas las personas a las que quería agradecer este disco me di cuenta de que me sentía en deuda con algo que trasciende todo lo de ahora, por eso llegué a lo de "la herencia, la memoria y el pasado..."
P. ¿Escribe algo que no vaya destinado a ser una canción? Poemas, relatos...
R. Ya no escribo poesía, pero sigo escribiendo textos: me los guardo... doy por hecho que todo el mundo necesita escribir cosas para aclarar ideas o porque ha pasado algo muy bonito que no quieres olvidar.
P. ¿Qué hay de sus fotos?
R. Algunas de las del disco son mías. No en las que salgo yo, pero están hechas con mis cámaras. Son todas fotos de mi vida cotidiana. Tengo una página web donde las voy colgando.
P. Sus influencias musicales son conocidas, pero ¿qué hay de las influencias no musicales: escritores, artistas?
R. Para la música me inspira la música, pero si vivo una etapa en la que me tengo que poner a escribir, evidentemente lo relaciono mucho más con el tipo de lectura que estoy realizando: Raymond Carver, Carmen Laforet, Pío Baroja... En cuanto a la música, desde pequeña me ha marcado el sonido nostálgico de los cincuenta, sesenta y setenta.
P. Esa distancia cronológica le puede llevar a alguien a pensar que está usted alejada de los problemas del día a día.
R. Para nada.
P. Estamos en campaña electoral, ¿cómo ve la situación política?
R. Hubo un tiempo en que la política no me despertaba ningún interés. Pero ahora hay que atender a lo que sucede. Tengo la sensación de que la solución no va a ser que llegue un Gobierno u otro. Los problemas sociales son tan flagrantes... y no solo en España. Cuando sales te das cuenta de cómo están cambiando las cosas.
P. ¿A peor?
R. Las raíces de los males que nos aquejan son fruto de muchos años y requieren una solución que llevará tiempo. Esto va para largo y viviremos momentos peores.

A la espera de conocer las fechas de sus conciertos por 8 ciudades españolas y varias actuaciones en Asia (en junio recorrerá China y Corea del Sur), Russian Red presentó en la web de El País recientemente el videoclip del primer single del nuevo disco, que verá la luz el 10 de mayo.

Tehotihuacan. Ciutat dels déus.

Dirigimos nuestra mirada un tanto al norte de la zona geográfica donde se estableció la civilización Inca (desde Colombia al centro de Perú) de la cual se sentía parte nuestra “princesa” Cristina. En este caso, nos centramos en los Mayas y los Aztecas, culturas ancentrales por excelencia, y en el país consorte y cuna de las mismas: Mexico.

El espacio CaixaForum ha querido aglutinar más de 400 obras de los museos más importantes de este país, todas ellas con un denominador común: la muestra del gran poder político, cultural e ideológico de la civilización. Para ello, han tomado como referencia la ciudad de Teotihuacán, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1987 y metrópoli neurálgica del poder maya y azteca. Referentes en el panorama artístico e histórico son sus principales monumentos: las pirámides del Sol y de la Luna, la calzada de los Muertos, el templo de Quetzacoatl, etc.

De la misma manera que, salvando las distancias, lo fue la ciudad de Teotihuacán, el CaixaForum se convierte, hasta el 19 de junio, en un punto clave de la cuna de las civilizaciones más antiguas conocidas, un lugar de estudio de la sociedad, las costumbres y las creencias que llenaban la llamada “ciudad de los dioses o lugar donde nacen los dioses”a través de objetos cotidianos como instrumentos de cocina, joyas, esculturas, pinturas, etc. Seis espacios dividen las diferentes temáticas de la muestra: arquitectura y urbanismo; la política, la guerra y la economía; las creencias y los rituales; y la vida en los palacios y en las calles de la ciudad, concluyendo con un último apartado dedicado a las relaciones que la civilización mesoamericana establecía con culturas del entorno. La exposición se completa con toda una serie de actividades complementarias, entre cafés-tertulia y visitas dinamizadas, que ayudan a comprender la hegemonía y declive de una cultura milenaria de la cual aún podemos disfrutar a través de verdaderos tesoros que visitan Barcelona.

Dios de la Muerte. Museo Nacional de Antropología

Ave fantástica. Museo Nacional de Antropología

Podéis consultar actividades, horarios y una pequeña descripción de la iniciativa en el siguiente enlace:

http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/teotihuacan_ca.html

La Princesa Inca

Gracias a unas compañeras de la facultad he podido conocer recientemente la escritura de Cristina Martín, la poetisa de Barcelona que se hace llamar Princesa Inca. Su cuadro médico afirma que es bipolar y esquizoafectiva, ella tan solo se considera “psiquiatrizada”. Su sobrenombre le viene de una de sus llamadas “crisis” en la que se creyó reencarnación de una verdadera princesa inca. 

<<Hay mucha gente que está como una puta cabra... pero sin diagnosticar. Y dirigen diarios, teles, bancos, clubs de fútbol, países...>>

Ahora, además de colaborar semanalmente en el programa de la SER “La Ventana” de Gemma Nierga, ha publicado el libro La mujer precipicio, un interesante y nada usual compendio de poemas, sin ningún tipo de ánimo estético que, según asegura en una entrevista a El País, ha sido su salvación: "No se trata para mí de un trabajo, no me esmero, no cuadro, no / perfilo, no borro, no reviso, no perfecciono. Son gritos". Una de las principales críticas de Cristina, reflejada en sus escritos, es la consideración de las enfermedades mentales como un tema tabú en la sociedad: “Apenas se habla de ellas, y eso da pie a que no se debata, no se investigue lo suficiente. La sociedad, la sanidad pública, lo único que hacen es administrarnos pastillas, narcotizarnos, para que les dejemos tranquilos. Te dan pastillas que te anulan, pero no se paran a escucharte para intentar averiguar qué pasa".

Su editor, Gonzalo Canedo, dice de ella que refleja en sus versos una realidad desgarradora, siendo la autora tan ingenua, pura y “con tan pocas barreras y convenciones de las que nos coloca la sociedad, que a la fuerza acabas rindiéndote a ella, sintiendo ternura por ella". De momento podéis haceros una idea de ello con las siguientes muestras.

 Poemas extraídos del blog personal de la autora

http://laprincesainca.blogspot.com/

Dime la exactitud del mundo,
qué camino tomar,
qué hambre inicia la tormenta ,
la escuálida razón de existir
y la soleada pregunta que no conozco,

dime la mesura concreta ,
dime la piel y la situación para huir,
dónde se duermen los sueños ,
y dónde se confunde el fin y el origen

dime para qué
dime acaso si será o no será jamás

dime quién soy
dime quién soy
¿Quién soy?

_____________________________________

Para que pares con los ojos el viento
y retomes el camino de las sombras
abarca mi memoria tus manos y tu piel
abarca mi memoria tu nombre esquivo y extraño
porque imito la forma de la lágrima
porque espero la eterna modificación del grito

convertido en pregunta en el cuerpo desnudo

porque no sé destrozar tu memoria
ni sé escaparme de ella
atrapada en el bucle de tu cuerpo apagado y frágil
atrapada en una foto absurda y rota

soy la calle donde acaba la salida y empieza el infierno
sueño dos veces por semana tu voz y tus huesos
ojalá estuvieras aquí para dormirte en mi pecho de derrota
ojalá estuvieras aquí para hacerme húmeda y niña

lleno mi esqueleto de naufragios de ti
y es que no hay un camino hasta tu terreno de lobos y sierpe
y es que no me permito por miedo encontrarte en cualquier sitio
derruido de ti mismo,enjuto y triste,payaso con puñados de delirios
no me permito la búsqueda perniciosa de tu saliva y tu tierra frágil,
no me permito
no me permito
iniciarme en el espejo tuyo
y porque muero cerca de tu reflejo
pero...
ojalá estuvieras aquí

Marta Pessarrodona

La escritora Marta Pessarrodona recibió ayer el Premi Nacional de les Lletres Catalanes, entre otros muchos y merecidos galardonados, por su intachable trayectoria en el mundo de las artes. La poetisa (aunque ella asegura que no le gusta este término) y crítica literaria se ha dado a conocer en el mundo de las letras gracias a sus traducciones al castellano, además de extensos estudios, sobre la escritora británica Virginia Woolf y la novelista y filósofa existencialista Simone de Beauvoir. El premio le llega como reconocimiento a su poemario Animals i plantes y los ensayos França: gener 1939. La cultura catalana exiliada y L'exili violeta. En el primero de ellos, curiosamente, ha sido inspirado en los paisajes de los que se rodea en su casa de Mira-sol, donde, por cierto, hace muy poquito se ha inaugurado una biblioteca municipal con su nombre.

Pero dejando a un lado la faceta artística de la escritora (podéis encontrar un buen resumen de su vida y milagros en los enlaces posteriores), desearía destacar la personalidad de Pessarrodona. Se trata de una mujer culta, con temple, de característica voz grave y continente de una cantidad de vivencias, conocimientos y, sobre todo, letras (muchas letras), que no pueden hacer otra cosa más que infundarte un respeto especial. Por otro lado, y generando una cómica contradicción, en su casa (aquel habitáculo que tanto dice de nosotros), reside el desorden formado por centenares de libros, plantas, maletas, papeles e incluso un tardío árbol de navidad que todavía luce en su salón. (Podéis echar un vistazo a lo que os comento en este vídeo): http://cugat.cat/noticies/videos/110223-casa-pessarrodona.flv

 

Os dejo algunos enlaces para conocerla un poco mejor:

http://lletra.uoc.edu/ca/autora/marta-pessarrodona (especialmente recomendable)

http://www.xtec.cat/~jducros/Marta%20Pessarrodona.html

http://www20.gencat.cat/portal/site/CulturaDepartament/menuitem.4f810f50a62de38a5a2a63a7b0c0e1a0/?vgnextoid=690be4f5c7b8b010VgnVCM1000000b0c1e0aRCRD&vgnextchannel=690be4f5c7b8b010VgnVCM1000000b0c1e0aRCRD&vgnextfmt=detall&contentid=8c2969796bd4e210VgnVCM1000008d0c1e0aRCRD (ficha de la ganadora del Premi Nacional de Literatura)

 

Revista Rolling Stone

A raíz de la sesión dedicada a periodismo y moda, me gustaría destacar una revista que, bien por los años que lleva en el mercado, bien por el ideario tendencial con el que nació, siempre me ha infundido una buena imagen. Se trata de la revista Rolling Stone.

            

 Ralph J. Gleason y Jann Wenner

La publicación nació en San Francisco, en el año 1967 de la mano del editor y publicista Jann Wenner y el crítico musical Ralph J. Gleason. Con el fin de sacar adelante la revista, Wenner se vio obligado a destinar 7.500 dólares que le prestó su familia y la de su mujer, Jane Schindelheim. Rolling Stone se identificó inicialmente como una publicación basada en la contracultura hippie de la época, nada más lejos del ánimo de la revista, que se quiso desmarcar de los periódicos underground del momento siguiendo de una manera más fiel los estándares periodísticos que regían el panorama.

 

Con un tono claramente crítico hacia la política norteamericana en sus inicios, la revista cambió de tercio en los 90 para adaptarse a un formato más juvenil centrándose en personajes del mundo de la televisión el cine y el panorama musical, destacando sobre todo el estilo antes que el contenido de los artistas. Actualmente, parece combinar el contenido tradicional de crítica e historias profundas de personajes diversos, además de la muestra de tendencias sociales y de moda del  momento.

Os dejo con algunas muestras de portadas actuales:

Cultura del vino

Haciendo honor al origen mitológico del nombre de este espacio, propongo ofreceros una visión grecolatina del nacimiento de la cultura del vino, probablemente, si se me permite, uno de los alicientes que más ha contribuido a crear en el imaginario colectivo una fuerte percepción de éste como una “experiencia más allá de los sentidos”. 

Y es que si hablamos de vino, no podemos olvidar, mirando muy atrás, el nombre de Dionisio (o Baco, en su denominación latina), dios de la exuberancia, la naturaleza y la viña. En sus representaciones aparece siempre con encarnado en toro, serpiente o cabra y con los símbolos vegetales de la hiedra y la viña enroscadas en torno al báculo que le acompaña. Su nacimiento, aunque de padres “terrenales”, se fundamenta en un milagro, hecho que le convierte en un semidiós. Zeus decidió protegerle de la ira de Hera, quien acabó con los padres de Dionisio, ocultándole bajo ropa femenina en la corte del rey Atamante. Solo fue cuestión de tiempo que la celosa mujer de Zeus descubriese el engaño y volviese loco al rey. Zeus encargó entonces a Hermes que escondiese al niño en la región de Nisa, donde Dionisio fue educado por ninfas y por el sabio Sileno, que le enseñó el arte de tocar la flauta y le hizo descubrir el vino, con el cual se embriagaría frecuentemente con sus compañeros. Hera descubrió finalmente el paradero de Dionisio y le infundió la locura, que le acompañaría en su recorrido por el mundo hasta su subida final al Olimpo. 

El culto de Dionisio adopta a menudo los rasgos de una religión mistérica. Roma confundiría muy pronto a Dionisio con el antiguo dios latino Liber Pater. Dionisio simboliza particularmente la ambivalencia del vino, remedio y adicción. Probablemente en este punto podamos establecer una clara conexión con la actual cultura del vino. De carácter socializador, efectos embriagadores y un proceso de tratamiento especialmente cuidadoso, el vino (ya lo sabía Dionisio) es algo más que la bebida que acompaña las comidas. Tal y como apuntaba el periodista Carles Pastrana, es un pedazo de historia en cada botella y, por qué no, subconscientemente, el “manjar de dioses” que le da el toque elevado que aun perdura en nuestros días.

¡Qué lástima!

Hoy os propongo indagar en un poema de León Felipe que me fascina,

¡Qué lástima!

que yo no pueda cantar a la usanza

de este tiempo lo mismo que los poetas que hoy cantan!

¡Qué lástima

que yo no pueda entonar con una voz engolada

esas brillantes romanzas

a las glorias de la patria!

¡Qué lástima

que yo no tenga una patria!

Sé que la historia es la misma, la misma siempre, que pasa

desde una tierra a otra tierra, desde una raza

a otra raza,

como pasan

esas tormentas de estío desde ésta a aquella comarca.

¡Qué lástima

que yo no tenga comarca,

patria chica, tierra provinciana!

Debí nacer en la entraña

en la estepa castellana

Y fui a nacer en un pueblo del que no recuerdo nada:

Pasé los días azules de mi infancia en Salamanca,

Y mi juventud, una juventud sombría, en la montaña.

Después ... ya no he vuelto a echar el ancla

y ninguna de estas tierras me levanta

ni me exalta

para poder cantar siempre en la misma tonada

al mismo río que pasa

rodando las mismas aguas,

al mismo cielo, al mismo campo y en la misma casa.

¡Qué lástima

que yo no tenga una casa!

Una casa solariega y blasonada,

una casa

en que guardara,

a más de otras cosas raras,

un sillón viejo de cuero, una mesa apolillada

y el retrato de un mi abuelo que ganara

una batalla.

¡Qué lástima

que yo no tenga un abuelo que ganara

una batalla,

retratado con una mano cruzada

en el pecho, y la otra mano en el puño de la espada!

Y, ¡qué lástima

que yo no tenga siquiera una espada!

Porque .... ¿qué voy a cantar si no tengo ni una patria,

ni una tierra provinciana,

ni una casa

solariega y blasonada,

ni el retrato de un mi abuelo que ganara

una batalla,

ni un sillón viejo de cuero, ni una mesa, ni una espada?

¡Qué voy a cantar si soy un paria

que apenas tiene una capa!

Sin embargo...      en esta tierra de España

y en un pueblo de la Alcarria

hay una casa

en la que estoy de posada

y donde tengo, prestadas,

una mesa de pino y una silla de paja.

Un libro tengo también. Y todo mi ajuar se halla

en una sala

 muy amplia

y muy blanca

que está en la parte más baja

y más fresca de la casa.

Tiene una luz muy clara

esta sala

tan amplia

y tan blanca...

Una luz muy clara

que entra por una ventana

que da a una calle muy ancha.

Y a la luz de esta ventana

vengo todas las mañanas.

Aquí me siento sobre mi silla de paja

y venzo las horas largas

leyendo en mi libro y viendo cómo pasa

la gente al través de la ventana.

Cosas de poca importancia

parecen un libro y el cristal de una ventana

en un pueblo de la Alcarria,

y, sin embargo, le basta

para sentir todo el ritmo de la vida a mi alma.

Que todo el ritmo del mundo por estos cristales pasa

cuando pasan

ese pastor que va detrás de las cabras

con una enorme cayada,

esa mujer agobiada

con una carga

de leña en la espalda,

esos mendigos que vienen arrastrando sus miserias de Pastrana,

y esa niña que va a la escuela de tan mala gana.

¡Oh, esa niña! Hace un alto en mi ventana

siempre y se queda a los cristales pegada

como si fuera una estampa

¡Qué gracia

tiene su cara

en el cristal aplastada

con la barbilla sumida y la naricilla chata!

Yo me río mucho mirándola

y la digo que es una niña muy guapa...

Ella entonces me llama

¡tonto!, y se marcha.

¡Pobre niña! Ya no pasa

por esta calle tan ancha

caminando hacia la escuela de mala gana,

ni se para

en mi ventana,

ni se queda a los cristales pegada

como si fuera una estampa.

Que un día se puso mala,

muy mala,

y otro día doblaron por ella a muerto las campanas.

Y en una tarde muy clara,

por esta calle tan ancha,

al través de la ventana,

vi cómo se la llevaban

en una caja muy blanca...

En una caja muy blanca

que tenía un cristalito en la tapa.

Por aquel cristal se la veía la cara

lo mismo que cuando estaba

pegadita al cristal de mi ventana ...

Al cristal de esta ventana

que ahora me recuerda siempre el cristalito de aquella caja

tan blanca.

Todo el ritmo de la vida pasa

por este cristal de mi ventana ...

¡Y la muerte también pasa!

¡Qué lástima

que no pudiendo cantar otras hazañas,

porque no tengo una patria,

ni una tierra provinciana,

ni una casa

solariega y blasonada,

ni el retrato de un mi abuelo que ganara

una batalla,

ni un sillón viejo de cuero, ni una mesa, ni una espada,

y soy un paria

que apenas tiene una capa  ...

venga, forzado, a cantar cosas de poca importancia!

Qué lástima, de León Felipe


Aquí os dejo unos enlaces para que conozcáis más de cerca a este poeta:

http://sites.google.com/site/enlaluchafinal/itinerariopo%C3%A9tico-vitaldele%C3%B3nfelipe
http://www.poesia-inter.net/Leon_Felipe.htm